Historias DE LECTORES..Los lectores IBAN A COMENZAR UNA Historia....
martes, 3 de mayo de 2016
Detrasdelabiblioteca. Un blog PEQUEÑO.
Historias DE LECTORES..Los lectores IBAN A COMENZAR UNA Historia....
Todo Galeano.
Eduardo Germán María Hughes Galeano (Montevideo, Uruguay, 3 de septiembre de 1940 - ib., 13 de abril de2015), conocido como Eduardo Galeano, fue un periodista y escritor uruguayo, ganador del premio Stig Dagerman, considerado como uno de los más destacados artistas de la literatura latinoamericana.
Sus libros más conocidos, Las venas abiertas de América Latina (1971) y Memoria del fuego (1986), han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos y combinan documental, ficción,periodismo, análisis político e historia.
Cumbres BorrascoSas, una Historia Salvaje.
Cumbres Borrascosas (título original en inglés: Wuthering Heights) es la única novela de Emily Brontë. Fue publicada por primera vez en 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell. Su hermana Charlotte editó una segunda edición póstuma.
Aunque ahora se considera un clásico de la literatura inglesa, el recibimiento inicial de Cumbres Borrascosas fue tibio en el mejor de los casos. Su estructura innovadora, que se suele comparar con un conjunto de muñecas de matryoshka, desconcertó a los críticos cuando apareció. Algunos críticos contemporáneos a la autora incluso pensaron que éste era un trabajo anterior, menos maduro, de Charlotte Brontë (que había publicado Jane Eyre ese mismo año bajo el seudónimo de Currer Bell). Las críticas posteriores revisaron esta visión, y coincidieron en que la originalidad de Cumbres Borrascosas excedió a la de los trabajos de sus hermanas Charlotte y Anne.
Dicen de “Cumbres borrascosas” que es la historia de amor más hermosa y trágica de toda la literatura, lo cierto es que las pasiones de los protagonistas principales son turbadoras como pocas, y el sentimiento que recorre todo el libro es verdadero, indómito y poderoso.
Parece una ironía que Emily Brontë, una mujer con una existencia apacible y que vivió casi recluida junto a sus hermanas en Haworth, pudiera crear una historia de furia y pasión como es ésta, donde los personajes se guían por unos instintos que se asemejan más a fuerzas desatadas de la naturaleza que a emociones humanas; excepto los de los dos narradores, que sirven de contrapunto reflexivo —y muy parcial— al resto, los comportamientos de todos los caracteres son salvajes, incontrolables.
“Cumbres borrascosas” es una impresionante historia sobre el amor, la pasión y las consecuencias que ambos pueden tener sobre las vidas de las personas que los padecen. A diferencia de las novelas sentimentales de la época, en este libro la emoción amorosa se concibe como una fuerza destructora, un fuego interno que devora todo aquello que toca y que no deja incólume ni a amantes ni a allegados. La exaltación que somete a Heathcliff y a Catherine es rayana con la locura; no es un detalle banal el que la novela abunde en escenas atormentadas o que esté cuajada de adjetivos enfermizos. Sus encuentros adultos son siempre bruscos y están dominados por un ardor casi maníaco, una furia recíproca que sólo les mantiene separados por circunstancias sociales.
En identificación con la naturaleza se resume el amor que ambos protagonistas sienten: al igual que la naturaleza es incognoscible cuando se desencadena, carente de propósito, el lazo que les une a ambos es eterno y oscuro. De hecho, esa relación que la autora establece entre los elementos naturales y los personajes humanos es un recurso bellísimo para mostrar, de forma indirecta, lo indómito de sus caracteres y lo violento de sus afectos. Mientras que Cumbres borrascosas (que será el futuro hogar de Heathcliff) es un caserón tosco y agreste, la Granja del Tordo es un paraje hermoso y sereno, luminoso y fértil. Y sin embargo ambos lugares pertenecen al mismo territorio y se comunican de manera constante, así como el hilo que conecta a los dos protagonistas permanece intacto aunque sus caracteres sean distintos.
“Cumbres borrascosas” tiene esa fuerza de las grandes obras que se eleva por encima de cualquier minucia formal o histórica; la pasión, el amor y el orgullo son sentimientos imperecederos y salvajes.Fuente.( solo de libros, Sr Molina)
En 1847, Emily Brontë publicó Cumbres Borrascosas,Wuthering Heights en el original, bajo el psudónimo de Ellis Bell. La obra, de una calidad literaria innegable y que se ha convertido en una de las mejores novelas de la literatura en habla inglesa de todos los tiempos, tuvo muchos problemas para ser comprendida en su tiempo: una estructura argumental diferente , personajes extremos, violentos y pasionales, un enclave geográfico árido y abrupto, hacían deCumbres Borrascosas un relato demasiado diferente e impactante para los exquisitos gustos victorianos.
Emily no pudo disfrutar el éxito de su novela. Al año siguiente a su publicación falleció de tuberculosis. Su hermana Charlotte – la más decidida y emprendedora de las tres hermanas – se hizo cargo de su legado literario, publicando una segunda edición con el verdadero nombre de su hermana Emily Brontë.
lunes, 2 de mayo de 2016
Tus EscritorEs Favoritos Tambien Fueron Niños.
BORgesEDGARDALLANpoeLOVERCRAFTKAFka
STEPHENKING julioCORTAZAR
La ilustradora de los Expedientes X. Josephine Ritschel
Josephine Ritschel
Con base en Berlín, esta ilustradora sorprende con sus inquietantes escenas. Fines del mundo y expedientes X trasladados a papel con la herramienta lápiz. Disfruta viendo su trabajo, o si tenes suerte también tocando (¡tiene fanzines!). -
See more at: http://rubystar.es/es/josephine-ritschel-historias-a-grafito/#sthash.kpI0YUH2.dpufphine Ritschel
Con base en Berlín, esta ilustradora sorprende con sus inquietantes escenas. Fines del mundo y expedientes X trasladados a papel con la herramienta lápiz. Disfruta viendo su trabajo, o si tenes suerte también tocando (¡tiene fanzines!). -
Los recomendadores de librOS : hOY , LiSA SIMPSON.
Lisa, la pequeña genio de 8 años integrante de una de las familias más famosas de la televisión: Los Simpsons, siempre anda metida en una serie de actividades. Participa en concursos de ciencia, es activista por los derechos de los animales, protege al medio ambiente y es amante del jazz. Lisa además de pasar gran parte de su tiempo esforzándose en los trabajos de su escuela, le debe la perspicacia de sus palabras a los magníficos textos que siempre carga en la mochila. Aquí te traemos 9 libros que lee Lisa Simpson:
1. Hojas de hierba de Walt Whitman: El poeta estadounidense puso su cuerpo y alma en este libro, tanto así que lo escribió durante toda su vida editándolo en varias ocasiones. Los poemas que contienen elogian la naturaleza y al ser humano.
2. Poemas de Emily Dickinson: Esta estadounidense se ha ubicado junto a Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y -el antes mencionado- Walt Whitman como una de las mejores representantes de la poesía. Su obra no fue conocida hasta después de su muerte.
3. Libros de Joyce Carol Oates: Actualmente es profesora de escritura creativa en la Universidad de Princeton (Nueva Jersey). Oates es autora de varios cuentos y novelas, los temas que explora tienen una cercanía a problemáticas sociales.
4. Cuentos de los hermanos Grimm: Jacob y Wilhelm -alemanes- son conocidos por sus cuentos para niños. Son los responsables de historias como: La Cenicienta, La Bella Durmiente, Blancanieves, entre otras.
5. Libros de Jane Austen: La novelista británica es considerada como una figura importante dentro de la literatura universal. Algunos de sus libros han sido llevados al cine, quizás el más conocido sea Orgullo y prejuicio.
6. La campana de cristal de Sylvia Plath: Estadounidense mejor conocida como poeta, aunque el libro del cual disfruta Lisa es la única novela de Plath. Se considera este libro como una semi autobiografía.
7. Harry Potter de J. K. Rowling: La serie de libros de la británica es una heptalogía de las más populares de los últimos años. Todos sus libros han sido llevados al cine y tienen millones de seguidores en todo el mundo.
8. Las correcciones de Jonathan Franzen: Esta es la tercera novela del autor estadounidense que se publicó en 2001. Se trata de la historia de Alfred, un ejecutivo de ferrocarriles retirado que sufre los síntomas del Parkinson y de una demencia progresiva.
9. Hombre y superhombre de George Bernard Shaw: El dramaturgo irlandés ganó el Premio Nobel de Literatura en 1925. El texto que lee Lisa se trata de una comedia satírica en cuatro actos que aunque podría parecer retratar solo costumbres tiene un significado de fondo al referirse a conceptos como los de Friedrich Nietzsche.
LibroS incorrecTos . La Broma infinita, David FOSTER wALLACE.uNA DE LAS cien novelas mejor Escritas, segun Time.
La broma infinita (Infinite Jest) es una novela escrita durante tres años y publicada en 1996 por el autor estadounidense David Foster Wallace. Debido a su extensión (más de mil páginas, cientos de las cuales son notas al final) y a la diversidad de temas que cubre, se le puede clasificar simultáneamente en los géneros de sátira,novela posmoderna, novela existencialista, ciencia-ficción, tragicomedia, distopía, novela filosófica, novela política y novela psicológica. La narración utiliza, y a veces combina, las técnicas de monólogo interior, alternancia de narradores y bibliografía ficticia. La broma infinita es considerada, por la revista Time, como una de las cien mejores novelas escrita
David Foster Wallace
El tercer clásico moderno norteamericano que ponemos en tela de juicio con motivo del V Aniversario de Estado Críticoes La broma infinita (1996) de David Foster Wallace.
Obra cumbre del postmodernismo de fin del siglo XX, máxima expresión de la llamada “Gran Novela Americana”, pieza descomunal por extensión y complejísima por intención que José Martínez Ros (en colaboración con Sofía Alberoni) desmitifica en su justa medida destacando los motivos por los que NO hay que leer este supuesto clásico intocable para el mundo
‘José Martínez Ros (en colaboración con Sofía Alberoni)
La desconfianza es buena. Hay que desconfiar de los contemporáneos. Y creo que hay que desconfiar doblemente de los contemporáneos muertos (de manera metafórica o no) que parecen estar por encima de cualquier crítica. Hay que desconfiar, en especial, pienso, de los santos laicos (sobre todo de los dedicados a alguna de las siete artes clásicas y las dos o tres nuevas, incluyendo el porno) y da la impresión de que el -por otro lado, admirable- escritor norteamericano David Foster Wallace va camino de convertirse en uno de ellos, empujado por una turba de modernillos, y si no hacemos algo pronto para evitarlo, muy pronto se perderá en la estratosfera apenas legible de los clásicos momificados. No os equivoquéis. A mí me gustan la mayoría de las obras de David Foster Wallace. Pero creo que se está idealizando de una manera absurda y se le usa para justificar cosas que dudo mucho que ni siquiera le interesaran.
Entre las diversas razones por las que David Foster Wallace está siendo elevado a todos los pedestales literarios de la hipermodernidad están: a) su icónico aspecto de profesor guay de Illinois educado en la Costa Este, b) su suicidio, puesto que un auténtico ídolo sólo puede estar muerto (metafóricamente o no) y c) su meganovela absoluta, su barrilete cósmico, su tocho estelar, La broma infinita. Foster Wallace es autor de varios libros de ensayos tan bien escritos que, como en el caso de los de Borges, da un poco igual de qué hablen, ya sea de la eternidad, la televisión o una feria local llena de palurdos en algún remoto rincón de los USA o se metan con John Updike. También de unas cuantas colecciones de relatos, que van de la cristalina brillantez de cuentos como “Animalitos inexpresivos” o “Encarnaciones de niños quemados” a grados de abstrusidad sorprendentes en un relato breve y que justifican que un crítico, James Wood, lo llamara poco más o menos que artista del aburrimiento, lo que suena casi igual a aburreovejas. Pero como los ensayos se leen con tanta facilidad como admiración, lo que también pasa con bastantes de su cuentos, por tanto, no representan un reto. Y para ciertos individuos con mucha materia fecal en el cerebro, lo que se lee fácil NO PUEDE SER BUENO. Así que se suele destacar el auténtico precipicio para el lector, La broma infinita.
La broma infinita nos aplasta por un buen número de razones “correctas” y por algunas muy incorrectas. Repasemos las primeras.
En primer lugar, por su grosor: los libros importantes deben poder arrojarse con intención homicida o de, al menos, hacer daño de verdad. El impacto directo de un ejemplar de La broma infinita sería capaz de noquear a cualquier catedrático de filología y a casi todos los dependientes de FNAC. Es tan largo que, está tan lleno de anotaciones, que si, en algún futuro probable, te apetece releer un episodio concreto, es posible que tardes en localizarlo el mismo tiempo que te ocuparía leer el último Premio Planeta. Todo el que ha sobrevivido a una lectura que sobrepasa holgadamente el millar de páginas ha acabado desarrollando un cierto síndrome de Estocolmo con el libro en cuestión: llevas tanto tiempo con él que, lo merezca o no, tiendes a pensar que ha valido la pena (si no fuera así, sólo quedaría arrancarse los ojos de desesperación). Por otro lado, ha merecido los parabienes de un montón de tipos influyentes (al menos en lo que se refiere a la literatura) que no me apetece citar en este momento.
Y por último, La broma infinita mola, porque es una novela estupenda. Lamentablemente, el objeto de este pequeño ensayo no es explicar por qué.
También hay cantidad de malas razones por las que leer La broma infinita.
. Se cuenta la (desgraciada) historia de dos grupos de personajes, hay uno, que como suele suceder es la chica de la función, que sirve de nexo y además es el menos conseguido del libro, pues ¿a quién le importa la chica?… y nada más. Todo lo demás es acumulación, una escena detrás de otra (de una prosa un tanto monocorde, por cierto) hasta el fin. De hecho, sobre al inicio se nota cierta inseguridad en el autor, ya que varios fragmentos iniciales -estoy pensando, por ejemplo, en la secuencia de los preparativos para el colocón de maría- funcionan mejor como pequeños relatos autónomos o ejercicios de estilo que como partes orgánicas de una novela. Estructuralmente, es mucho más básica que, por ejemplo, El arco iris de gravedad, 2666 o, incluso, Si te dicen que caí.
O Algo pasa con Mary.
Es un error leer a Foster Wallace por su sentido del humor grotesco y paródico, porque corres el evidente peligro de quedarte en los diversos componentes grotescos y paródicos de la novela y no rascar más. Lo explica muy bien Constantino Bértolo que, como buen marxista, es un muy serio y riguroso: “Y llamo curiosa y emblemática la influencia de Foster Wallace porque si bien el desaparecido autor se caracteriza por su aguda mirada narrativa -postnarrativa si se quiere- sobre la cultura norteamericana, no es menos cierto que su mirada es agria, y muy crítica aunque se haga bajo un registro irónico, que por otra parte el mismo entendía como insuficiente y peligroso, mientras que la mirada de sus herederos españoles más que acritud lo que muestra es autocomplacencia, clasismo y neocostumbrismo pop; un pop o un ‘afterpop’ siempre utilizado como expresión de suficiencia cultural, merchandising y distinción generacional con jerga ya de alta cultura ‘of University’, ya de exitosa cultura ‘wire’.”
Es muy incorrecto leer La broma infinita por sus componentes de anticipación, ciencia-ficción, visión del futuro, etc. Vale, superficialmente está ambientada en un futuro en el que la ONAN ha sustituido a los Estados Unidos, está la cosa esa de “La gran concavidad” llena de bebés y roedores mutantes, etc. Pero, en realidad, La broma infinita no va de nada de eso. Cuenta la caída de un grupo de personajes masculinos (los hermanos Incandenza, algo jodidos ya de por sí por un padre que estaba como una cabra, aunque no se sabe muy bien por qué demonios estaba tan mal de la olla, y Don Gately, que es una versión 2.0 del santo Job) en diversas adicciones y su progresivo hundimiento en unos Estados Unidos que excepto por unos pocos detalles accesorios se pueden identificar totalmente con los actuales. La mejor manera de distinguir si una novela utiliza los ropajes de la Cf para orquestar algún tipo de fábula (véase Orwell) o si se trata de un autor de verdad interesado por el género, es comprobar si, quitando los elementos no presentes en nuestro mundo, la novela continúa siendo la misma (o incluso sale ganando) o no. Y desde luego, La broma infinita no es Ubik, El hombre en el castillo, ni siquiera La sequía o El día de la creación. No hay grandes intrigas de política-ficción ni metafísica futurista como en Philip K. Dick. No hay más Apocalipsis ‘à la’ Ballard, más allá de los estrictamente personales.
Ni siquiera una puñetera escena de acción protagonizada por uno de esos bebés gigantes deformes.
Hay una sub-intriga con un grupo terrorista canadiense formado por sujetos en sillas de ruedas tras un cartucho embrujado de efectos mortales, pero, la verdad, resulta tan poco convincente (joder, ¡un cartucho!, ¿no es lo que se usaba hace un montón de años en las Nintendo de ocho bits?) que el autor se olvida de ella en algún punto y no termina en nada o quizás sí, y mi memoria, selectivamente, ha olvidado en qué concluía. A pesar de la admiración que despierta en tanto decadente manchego, La broma infinita es una novela tan severamente realista como Fortunata y Jacinta o cualquier novela de Philip Roth sobre los problemas de su próstata y tan trágica como Adiós a las armas o la vida de Isabel Pantoja y tan pesimista (lo que pierde a todos sus personajes es su incapacidad de controlar sus deseos, lo que suena, por otro lado, entre católico integrista y budista) acerca de la condición humana como Kafka, Sófocles o una tertulia política de la COPE. Si La broma infinita fuera una película, por un taxativo, calvinista y moralista mensaje (“ríndete a la sociedad de consumo y ya verás como terminas”) y su técnica supuestamente molona, sólo podría ser Réquiem por un sueño, de Darren Aranofsky.
David Foster Wallacedomingo, 1 de mayo de 2016
Feliz dia a todos los trabajadoreS
El Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo es la fiesta por antonomasia del movimiento obrero mundial.
Es una jornada que se ha utilizado habitualmente para realizar diferentes reivindicaciones sociales y laborales a favor de las clases trabajadoras por parte, fundamentalmente, de los movimientos socialistas, anarquistas y comunistas, entre otros.
Desde su establecimiento en la mayoría de países (aunque la consideración de día festivo fue en muchos casos tardía) por acuerdo del Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional, celebrado en París en 1889, es una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago. Estos sindicalistas anarquistas fueron ejecutados en Estados Unidos por participar en las jornadas de lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas, que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de mayo de 1886 y su punto álgido tres días más tarde, el 4 de mayo, en la Revuelta de Haymarket. A partir de entonces se convirtió en una jornada reivindicativa de los derechos de los trabajadores en sentido general que es celebrada en mayor o menor medida en todo el mundo.
En Estados Unidos, Canadá y otros países no se celebra esta conmemoración. En su lugar se celebra el Labor Day el primer lunes de septiembre en un desfile realizado en Nueva York y organizado por la Noble Orden de los Caballeros del Trabajo (Knights of Labor, en inglés). El presidente estadounidense Grover Cleveland auspició la celebración en septiembre por temor a que la fecha de mayo reforzase el movimiento socialista en los Estados Unidos desde 1882. Canadá se unió a conmemorar el primer lunes de septiembre en vez del primero de mayo a partir de 1894.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)