Poetas MArAVILlosos . Santiago Espel ( buenos Aires 1960 )

SANTIAGO ESPEL (BUENOS AIRES, 1960)

1.     qué objetos te acompañaron toda tu vida?

     Libros, discos, papeles que ya no sé qué son ni qué significan –entre ellos cartas, fotos-, una navaja, relojes de bolsillo, una boina vasca, una cicatriz en la rodilla, y el asma.

2.     sentís presencias, voces, músicas del trasmundo?

    
Siento la presencia abismal de ese misterio que mueve cosas desconocidas en     nosotros y hace que escribamos poemas.

3.     qué pensás de la rosa, los anillos, el mar y los tatuajes?

 Hollywood, Rilke y campos de exterminio.

 4.     cuál es tu superstición?

   Un mundo en el que los hijos de puta no corten el bacalao.

5.     en qué parte del cuerpo, el aire o el paisaje sentís la poesía?

   

En cierto circuito sanguíneo que va de la respiración a la asfixia, del pensamiento al delirio, del dolor al placer.

6.     escribís mientras escribís o antes o después?

   Yo creo en la preexistencia del texto. Escribo lo que me gustaría leer. Hay entonces una construcción anterior a la escritura que sucede en algún lugar de la intuición, es decir que no es enteramente consciente. Después, durante la escritura, eso se va desarrollando, tomando contacto con un plano más objetivo, y aparece el poema.

7.     qué autores no releerías?

Aquellos que marcaron alguna etapa puntual de mi vida.

8.     de los poetas que conociste cuál, cuales te parecieron que unían su vida a sus palabras?

   

Por distntos motivos, y entre otros, Mario Trejo, Alfredo Veiravé, Fernando Kofman, Juan Carlos Moisés, Sergio Rigazio, Jorge Rivelli.

9.     qué, quién, quiénes escribe en vos?

    

La indignación, la infancia mutilada, la vitalidad engripada, los sueños.

10. vuelven algunas palabras, algunos temas o algunos climas?

Está siempre presente una araña que sólo yo veo, que amorosa, armoniosamente se está comiendo el mundo. Tengo en el poema, la zapatilla para aplastarla.

11. en tu vida, la poesía como propósito, destino o circunstancia?

 Destino, puro destino. Dulce condena.

12. qué quisieras leer mañana, que quisieras releer para siempre?

 Un titular que anuncie el fin de las guerras y del hambre en el mundo. La repetición de esa noticia en todas las ediciones de todos los días.

13. qué pensás del romanticismo alemán?

Que si lo pudiera imaginar en colores sería otra cosa, casi un cómic. Mejor así, como lo imagino, sombrío, como un juguete macabro y poético.

14. el silencio, la soledad, la transparencia, el orden, adentro, afuera, a veces, nunca ?

La posibilidad de elegir en soledad cada uno de los otros estados.

15.  qué fue lo imposible?

Lo imposible fue desterrar la idea de la muerte cuando perdí la infancia.

16. la poesía es una arma cargada de futuro, pasado, eternidad?

Un arma cargada de esperanza.

17. la poesía es literatura?

Para las convenciones, es literatura. Para la entraña aún no descubierta de la realidad, es la posibilidad de cambiar el mundo.

18. qué lugar ocupa la poesía argentina en Latinoamérica y en la lengua castellana?

Un lugar destacadísimo, sin duda. Hay una tradición que no se encuentra fácilmente, y que es muy variada. A pesar, o a partir de la falta de fomento y de lectores, la poesía surge con singular vitalidad, como síntoma de un desengaño programado.

19. cuáles poetas argentinos te parece que deberían estar y no están?

Los poetas están, estarán siempre, ningún mediocre asalariado puede tapar una obra que tarde o temprano termina imponiéndose.

20. alguien te llevó o fuiste solo a esa palabra oscura?

Fui solo, escapando de esa palabra oscura, corrí en la dirección equivocada y me metí en la boca del león. Es el destino, el que te muestra que en esa oscuridad está también la luz.

21. fuera de la poesía que campo del arte te interesa?

La música y la pintura principalmente. El ocio y la cocina también.

22. la poesía es una tarea del espíritu o una emanación de la historia ¿hay espíritu, hay historia?

  

Está la historia del espíritu que se construye a diario y que emana la poesía como un nuevo humor del cuerpo, desconocido. En esa construcción hay acuerdos y pulseadas, contradicciones y descubrimientos. A veces el resultado es algo esquizo: Pero la rosa sigue siendo la rosa, con pétalos y espinas.

23. cuál es la mayor dificultad en la relación existencia-poesía?

Un alto costo, si hablamos de existencia terrena y material. La poesía te aleja de muchas cosas, te exige demasiadas pruebas. Se trata de la elección de una actividad que no reporta utilidades, que te sienta siempre en el banquito del acusado, del bobo. Pero ese plano lineal y crudo queda abolido cuando escribís o leés un gran poema.

24. quisieras responder otras preguntas, quisieras hacer otras preguntas?

¿Llegaremos a ver el día?

Publicó :

rapé, 1988 (Faja de Honor de la S.A.D.E); Pavesas & Muelles, 1990; Misas en Harlem,1993 (1er. Premio de Poesía Nacional Ramón Plaza); Cantos Bizarros, 1998; La claridadmeridiana, 2001 (mención en Certamen Internacional “Letras de oro 2000”, Honorarte; La víspera sí, 2002; Isoca, 2004, Vulgata, 2006, 100 haikus, 2008, y Cuaderno acústico, 2010.

En 1995 publicó la novela La Santa Mugre o El País de Cucaña, en Grupo Editor Latinoamericano

Alicia en el Pais de las Maravillas( versiones) Maggie Taylor

Maggie Taylor es una artista estadounidense (nacida en Cleveland, Ohio, en 1961, vive en Gainesville, Florida) que después de diez años fotografiando empezó a usar ordenadores en su trabajo visual en 1996, desarrollando

 un trabajo onírico y surrealista con cierto aire naif y un aspecto perturbador lleno de encanto.

Detrasdelabiblioteca. Almacén de ideas.

Almacen de ideas

FOtografas. Cindy Sherman

CINDY SHERMAN-FOTOGRAFIA ARTISTICA CONTEMPORANEA

“Cindy Sherman.”

Nacimiento.

Cindy Sherman, cuyo nombre real es Cynthia Morris Sherman, nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey, Estados Unidos.

Procedencia.

Creció como la más joven de cinco hermanos en la ciudad de Huntington, Long Island, donde su familia se mudó poco después de su nacimiento. Su padre se ganaba la vida como ingeniero y su madre trabajaba como maestra de lectura.

Formación académica.

A diferencia de otros artistas, Sherman no estaba particularmente involucrada en las artes cuando era joven, durante su infancia y adolescencia no estuvo inmersa en un entorno en el que tuviese contacto con las manifestaciones artísticas.

Se empezó a interesar por las Artes Visuales en la Universidad de Buffalo (State University of New York College at Buffalo, entre 1972 y 1976); donde su carrera comenzó muy diferente de como acabó. En su primer año, empezó a trabajar la pintura hasta que un día, se dio cuenta de que no era suficiente. Frustrada por las limitaciones de la pintura y la sensación de que había hecho todo lo que pudo, se dio por vencida. Sherman dijo que sentía que no había nada más que decir a través de la pintura.

“…Estaba meticulosamente copiando otro arte y entonces me di cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar mis ideas con ella", y esto es lo que hizo. Ella reconoce que nunca podría haber tenido éxito como pintora. Al carecer de la conexión crítica que necesitaba para continuar con la pintura, volvió a la fotografía, que fue lo que estudió durante el resto de su tiempo en Buffalo.

Durante este tiempo, conoció a Robert Longo un artista que será muy importante en su vida. Junto con Longo y su compañero de estudios Charles Clough, Sherman formó Hallwalls, un espacio de artistas independientes donde ella y otros artistas exponían.

Después de su graduación, en 1976, decidió mudarse a Nueva York para embarcarse de lleno en su carrera artística, en un loft en Fulton Street en el bajo Manhattan. Fue entonces cuando comenzó a tomar fotografías de sí misma.

Obras principales.

Estas fotografías, autorretratos conceptuales, vendrían a ser conocidas como “Complete Untitled Film Stills (1977-1980)”, en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética, estilo, apariencia, narrativas y planos propios del cine blanco y negro y Clase B de las décadas de 1940 y 1950, particularmente al de directores de Hollywood como Alfred Hitchcock (1899-1980). También hay referencias a los filmes europeos, particularmente los de la Nueva Ola Francesa y el neo-realismo italiano.

Sus fotografías muestran personajes estereotípicos de la televisión de los años cincuenta, de los avisos comerciales y de los filmes de horror; construidos con pelucas, sombreros, vestidos, ropa diferente de la suya. Pueden confundirse con retratos pero son algo muy diferente. En cada una de estas fotografías, ella juega un roll, no una persona real, sino una ficción auto - fabricada. Ella es el ama de casa arquetípica, la prostituta, la mujer en peligro, la mujer entre lágrimas, la bailarina, la actriz, la ingenua; camaleónica, Cindy juega todos estos personajes sugiriendo que su identidad se construía a partir de los relatos de otras personas.

Frases del dia . Sartre

Pequeñas colecciones de ilustradores. Shichigoro ( Shingo Matsunuma)

Shichigoro (Shingo Matsunuma)

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hiku kitai 4

Acchi

ku-ji-ra

corazón-1

corazón-3

2B02

2C02

abrazo

2d12 - línea 2

2D07 - dar una flor

Declaración del Artista

"Quiero crear obras de arte originales que me imagino en mi mundo creado. En mi mundo no hay temor; sin miedo a las criaturas y sin miedo a las máquinas, simplemente no hay miedo! "

Acerca de Shingo Matsunuma

Shingo, o Shichigoro, es un artista de 33 años que vive y trabaja en Yokohama, Japón.Pinta al óleo y  estudio en la Universidad de Artes de Tama en Tokio, comenzó a trabajar con Photoshop y posteriormente trabajó como artista digital para una compañía de juegos.

En su obra se crea un mundo alegre, caprichosa ,habitado por criaturas mecanizadas tanto humanos como animales y niños,  todos interactúan en armonía y en paz.

Shingo Matsunuma (Shichigoro) 

Eduardo Galeano. Celebración de la amistad

Celebración de la Amistad, Libro de los abrazos [Eduardo Galeano]

En los suburbios de La Habana, llaman al amigo mi tierra o mi sangre. En Caracas, el amigo es mi pana o mi llave: pana, por panadería, la fuente del buen pan para las hambres del alma; y llave por...

-Llave, por llave -me dice Mario Benedetti.

Y me cuenta que cuando vivía en Buenos Aires, en los tiempos del terror, él llevaba cinco llaves ajenas en su llavero: cinco llaves, de cinco casas, de cinco amigos: las llaves que lo salvaron.

Pequeñas colecciones .Beatriz Martin Vidal

Humor inspirado . Humanismo .

Pequeñas colecciones de ilustradores , Akiko Ijichi

Es una ilustradora japonesa cuyas obras se caracterizan por presentar sobre todo a niñas y adolecentes que desprenden un halo de tristeza. Los dibujos de Ijichi mantienen ese aire juvenil, apoyado por la utilización de símbolos como los uniformes de colegio y lazos de colores, en muchos casos decorados con topos. Lejos de describir estados complacientes, en su trabajo hay mucho de inconformismo ya que la mayoría de las veces las muchachas aparecen solas, algo desvalidas y como única compañía la de mariposas o animales con las que se mimetizan.

Julio Cortazar . Maestro en Bolívar, corría el año 1937.

1937 Es designado profesor en el Colegio Nacional de una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, Bolívar. Lee infatigablemente y escribe cuentos que no publica. 

Alicia en el País de las Maravillas ( versiones). El psicoanalisis y Alicia por Heloisa Caldas, miembro de la Escola Brasileira de Psicanálise (EBP) y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis.

En este artículo, se sitúa, por un lado, la coyuntura histórica de la literatura de Lewis Carroll, y por otro, la creación literaria del autor a través del recorrido de sus escritos, como en una intersección entre lógica, sexo y literatura.

Para abordar el sexo en la dirección de la lógica y del psicoanálisis, tomo el camino aparentemente opuesto: el camino de la literatura, tradicionalmente considerada como el revés de la lógica. Lo previsible de la lógica es dispensado por la literatura; al contrario, lo imprevisible, agujero de la operación lógica, es el punto que nutre la creación literaria. Y para esto no hay nada mejor que una literatura producida en la víspera del advenimiento del psicoanálisis, que no recibió ninguna influencia directa del mismo durante su gestación, pero que respiró el espíritu de los tiempos en que Freud revolucionó con su invención, –época ésta que transfirió la creencia en el saber de la religión a la del saber de la ciencia, que abrigó al mismo tiempo al puritano y al investigador y en la cual el estilo de la reina Victoria se explayó por toda Europa–. Mejor todavía, un autor que entrelaza la creación literaria con la lógica por estar implicado con ambas. Llegamos así al Reverendo Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), profesor de lógica y matemática que reservó esta identidad para la autoría de las obras en esa área, y al mismo tiempo, Lewis Carroll, seudónimo con el cual firmó su obra de ficción, de la cual forma parte la famosa Alicia en el País de las Maravillas. [1] El soñador y el lógico, Lacan señala esta división como necesaria para la realización de la obra, [2] en la obra no habla de sexo, tema éste que es prohibido para la subjetividad victoriana. El sexo, sin embargo, no sólo está presente en ella sino que transborda en la equivocidad de los juegos de lenguaje que sirven de vehículo, al mismo tiempo, a la ideología victoriana y a su subversión. Él no dice el sexo, él lo muestra y lo toca por la tangente, a través del juego significante, de las paradojas. Su nonsense contraría la lógica vigente y señala lo que se le escapa a la física del espacio y del tiempo, a la química de las soluciones, a la fisiología de los organismos. Así encontramos la excentricidad del deseo en las transformaciones de la anatomía de Alicia: crecer y achicarse, estirarse y encogerse, entrar y salir, verificando, como bien dice Lacan, "no se puede pasar por una puerta que no sea de su tamaño". [3] También el espacio y el tiempo se vuelven insólitos en los movimientos inéditos de correr para no obstante encontrarse siempre en el mismo lugar, caminar en sentido opuesto para aproximarse. Y también una bioquímica loca con la ingestión de pociones y hongos de efectos inesperados. A cada instante una sorpresa que contraría las leyes, cada vez un tiempo medido por la "absoluta alteridad de la preocupación del pasante". [4] Pocas décadas después, el psicoanálisis, éste si, vino a hablar del sexo y a conceptuarlo justamente como el que huye al encuadramiento establecido. Partió de la noción de desvío y amplió la sexualidad a lo excéntrico del cuerpo, distinguiéndolo así del organismo. Al tratar abiertamente el sexo como aberración, se contribuyó mucho a abrir vías a un discurso sobre el sexo y lo erótico, tanto en el campo de la ciencia como en la producción de nuevas condiciones subjetivas de creación en las artes. Mas, aunque el sexo haya alcanzado nuevo status en el discurso que hizo avanzar una supuesta liberación de costumbres, no se alcanzó una formalización lógica sobre lo que es el sexo, ni por la aspiración científica del psicoanálisis, ni por otras iniciativas. Freud no se "economizó" en esta búsqueda. Desde que vislumbró el sexo como una falta de significante, concentró esfuerzos en la construcción de una lógica del sexo, una lógica Otra, escrita por la trasgresión del silencio, por el revés de los dictados, por el sexo como reprimido. Desde que se tuvo el vislumbre del sexo como una falta de significante, concentró esfuerzos en la construcción de una lógica del sexo, una lógica Otra, escrita por la trasgresión del silencio, por el revés de los dictados, por el sexo como recalcado Trató eso desde Tres ensayos sobre la teoría de la sexualidad [5] hasta Edipo y la roca de la castración. Y fue, además, atribuyendo la causa que afecta el cuerpo y cuyo efecto es un querer saber, una epistemiofilia, a lo que no se nombra –o sea, el sexo provoca el nacimiento de la dupla cognoscente/cognoscible, sujeto/objeto, y provoca la búsqueda del conocimiento y nombramiento según una ética del deseo y una estética del gozo. Freud intenta, por lo tanto, no sólo encontrar la llave de la lógica del sexo, sino que también propone que el sexo sea, en sí mismo, la llave de todo el pensamiento lógico humano. Estas cuestiones no dejan de ser también las cuestiones vivas, tanto en la obra como en la vida, del Reverendo Charles L. Dodgson, amante de los puzzles y de las paradojas, de las fotos y de las niñas. No fueron pocos los análisis que su persona y obra suscitaron. Sin embargo, la mayor parte de ellos pretendió buscar la verdad de su texto recurriendo a referencias exteriores, produciendo así metalenguaje, sea en la historia del Oxford movement [6], en la disecación de su lenguaje escrita en analogías de campos semánticos [7] o en la exploración de la discrepancia entre el metódico profesor y la irreverencia creativa de Lewis Carroll [8]. Es curioso que quien escribe la introducción de las obras completas del autor, desconoce y lamenta la ausencia de investigación psicoanalítica y sugiere que se compare "avergonzadamente" [9] la identidad del inmortal Lewis Carroll con la del Reverendo. Es exactamente esto lo que se encuentra en los análisis psicológicos o de inspiración psicoanalítica [10] que producen innumerables comparaciones entre el Reverendo y el escritor, confrontando el uno con el otro, examinando las inversiones, evaluando el revés de la seriedad de uno en la locura del otro. Así como Carroll escribía al revés para que sus amiguitas leyeran su escrito reflejado en el espejo, muchos análisis de su identidad especularon, desdoblaron e invirtieron el hombre y el autor, el lógico y el escritor. Lacan nos advierte que si fuera para considerar que el psicoanálisis pueda dar cuenta mejor de los efectos de la obra de Lewis Carroll no se trata de ese que anda por ahí. Para Lacan, Lewis Carroll, por medio de su obra, ilustra y demuestra muchas verdades, sin embargo, cuando se considera el tratamiento que el psicoanálisis le da a la verdad, la historia sólo vale por su dimensión de estructura. [11] El carácter irreductible al metalenguaje, característico de la escritura de Lewis Carroll, es lo que justamente nos gustaría valorizar. Es ahí donde reside el sexo en su escritura. Lacan, en su primer enseñanza, llega a decir que si tuviera que aconsejar un libro de introducción para los psicoanalistas de niños, además de cualquiera de los libros de Piaget, él aconsejaría Alicia en el País de las Maravillas porque en ese libro se capta el fundamento de la experiencia de los niños con los juegos de lenguaje y principalmente el valor y la incidencia de falta de sentido que eso implica. [12] O sea, lo real en juego, el sexo como fuera-de-sentido. Lo real que desafía toda la lógica como la sonrisa del gato, la locura de la liebre de marzo, la tiranía sin ley de la reina de copas, la presteza del conejo. O sea, un desafío a los límites del saber, al orden de las cosas y, para inicio de conversación, la más universal de ellas: el orden del lenguaje y del juego significante.

Pequeñas colecciones de ilustradores. Sara Beetson

Sarah Beetson

Beetson Sarah es una artista de renombre internacional e ilustradora con sede en Australia.

Pasó cuatro años en Londres trabajando en la moda, la ilustración y el diseño enYellowdoor, Pop y El Rostro revistas y completó un mes de prácticas en el diseño de Stella McCartney. Desde entonces, ella se ha construido una carrera como artista independiente e ilustradora, exhibiendo el trabajo en Londres, París, Portland, Nueva York, Ottawa, Adelaida, Melbourne yel Gold Coast, y Australia, donde ahora vive.

Sarah crea todos los elementos dentro de su trabajo a mano con pintura, plumas y parafernalia técnica mixta, en capas de Photoshop si es necesario