Translate

domingo, 31 de enero de 2016

Casa tomada de Julio Cortazar


Casa tomada es un cuento del escritor argentino Julio Cortázar. Aparecido por primera vez en 1946 en la revista publicada por Jorge Luis Borges, fue recogido en el volumen Bestiario, de 1951. El cuento —un ejemplo temprano de las narraciones fantásticas cortazarianas— comienza de manera realista e introduce paulatinamente un ambiente de distorsión de las leyes naturales.
Es quizá el cuento de Cortázar que mayor cantidad de estudios ha generado Entre los recursos que se harían habituales en el cuento de Cortázar se cuentan el uso de signos gráficos (en este caso, paréntesis) como reflejo de la censura. Cortázar se basó en una casa de la ciudad de Chivilcoy, todavía en pie sobre las calles Suipacha y Necochea.
 En la narración de uno de los protagonistas (narrador intradiegético) se nos cuenta la historia de dos hermanos (Irene y el narrador) que siempre han permanecido juntos en una casa colonial muy antigua, a la cual han dedicado su vida para mantenerla y cuidarla. Ninguno de los dos se ha casado bajo el pretexto de cuidar la casa y les asquea la idea de que un día, cuando ellos mueran, primos lejanos la vendan para enriquecerse. Después de una detallada descripción de la casa y de las meticulosas costumbres de sus habitantes, encontramos el nudo: a causa de unos extraños ruidos imprecisos (susurros, el volcar de una silla...), estos dos hermanos tienen que ir abandonando partes de la casa que son tomadas por los intrusos. Las incursiones de éstos acaban por tomar toda la casa y los hermanos tienen que irse, tirando la llave por la alcantarilla. ¿De qué naturaleza son estos intrusos? De todos modos es sorprendente con qué facilidad y resignación los dos hermanos abandonan la casa, su casa, la que los ha mantenido unidos y a la que han dedicado tanto tiempo, sin siquiera intentar luchar.

iLUSTRADORES DEL TIEMPO.

immy Liao



Jimmy Liao nació en Taipei (Taiwán) en 1958 y se licenció en Bellas Artes.
Después de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligó a replantearse su vida: a los cuarenta, abandonó su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al público infantil como al adulto. A día de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al inglés, francés, alemán, griego, japonés, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, además, han sido adaptados al cine. Sin duda, es el ilustrador asiático más conocido del momento.
(Biografía tomada de Barbara Fiore).


Tenemos muchísimas ideas para ampliar nuestra biblioteca, hay tantos libros imprescindibles que a menudo nos quedamos en un bloqueo que nos impide tomar una decisión. Queremos ir completando nuestro fondo poco a poco, de manera reflexiva y escogiendo con mimo cada nuevo título, dedicándole el espacio que merece. No queremos llenar nuestra tienda de libros y luego inventar eslóganes publicitarios para convencer de sus bondades; más bien al contrario, encargamos cada libro una vez ya tocó nuestro corazón. ¡Y hay tantos que lo hacen!
Sin embargo, esta vez lo hemos tenido claro. Yo ya conocía algunos libros de Jimmy Liao, ¿quien no ha visto Desencuentros o El sonido de los colores en su librería habitual? Pero cuando hace unas semanas andaba yo buscando recomendaciones para el pasado Sant Jordi, me fijé en dos nuevos títulos de Liao:La noche estrellada y Esconderse en un rincón del mundo. A lo mejor os parece que exagero si os digo que me dejaron sin aliento. Son auténticas maravillas.
Reencontramos en estos dos magníficos álbumes ilustrados el trazo característico de Liao, entre realista y onírico, expresivo. En sus páginas explota el color, y las historias nos llevan de nuevo al universo del autor, melancólico y solitario, a la búsqueda del amor, agridulce, lleno de poesía. Son historias con una lectura profunda y compleja ambientadas en mundos ricos, nacidos de la imaginación. Son libros para niños, son libros para adultos. 
Barbara Fiore es la editora de Jimmy Liao en España y no podemos dejar de agradecerle su labor, sabemos por adelantado que cualquier cosa que edite será maravillosa, porque así ha sido hasta el momento. Por eso hemos traído a la tienda de Kireei todos los títulos de Liao que tiene actualmente en su catálogo. A los dos últimos álbumes, que tanto me han impresionado, añadimos los otros dos títulos mencionados (Desencuentros y El sonido de los colores), casi más novelas gráficas que álbumes, unánimemente alabados por la crítica y los lectores. Y también Hermosa soledad, recopilación de las obras que Jimmy creó durante el año de tratamiento de su leucemia, y Secretos en el bosque, su álbum de debut.
Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros.







   
Secretos en el bosque.                             Hermosa soledad.

 

jueves, 21 de enero de 2016

Libros. Viejo Hotel Ostende. Historias de Saint Exuspery Y Bioy Casares.

Un recorrido por el viejo hotel y la historia de Ostende

"LIBRO DE HUÉSPEDES. 100 AÑOS DEL VIEJO HOTEL OSTENDE", RECORRE LA HISTORIA DEL HOTEL DESDE SUS INICIOS, ALLÁ POR 1913, PERO TAMBIÉN DEL BALNEARIO DESDE SU CREACIÓN -AMBOS VAN DE LA MANO- Y DE LA COSTA ARGENTINA A PARTIR DE SU FORMACIÓN COMO ESPACIO TURÍSTICO.
Roxana Salpeter, responsable del hotel (VHO) e hija de los actuales propietarios, encargó una investigación histórica a Ricardo Watson y Lucas Rentero, quienes visitaron la zona, revisaron archivos, recolectaron fotografías, entrevistaron a pobladores y antiguos huespedes, así como a los nuevos, cuyo común denominador es la literatura. 
 
"Nos pusimos a trabajar en los textos, a ordenar el material, darle vida a capítulos que, además, reflejaran el espíritu del hotel, que perdura en el tiempo", comenta Paola Lucantis, coordinadora general de este libro, recién publicado por Planeta.
 
"Además de la parte histórica -menciona-, hay anécdotas curiosas, también un apartado gastronómico (por Ruly Kumeresky) que incluye recetas, la arquitectura del lugar (con forma de pentágono), las características del balneario y la vida cultural, todos pilares del hotel, sobre los que hicimos hincapié al pensar en los textos, redactados por Florencia Fragasso". 
 
También se incluyeron cuentos de Mariana Enríquez, Mariana Mariasch, Cecilia Pavón, Pedro Molina Temboury y Dani Umpi, que habían sido producidos en el hotel en un encuentro literario que tuvo lugar en 2005.
 
Y se invitó a Guillermo Saccomanno, para que escribiera el prólogo: El proyecto de Abraham Salpeter hace veinte años, según cuenta el escritor, "era convertir el VHO en un hotel de características inusuales en la costa atlántica. (...) Tuve la impresión de que no era un hotelero quien me contaba un sueño, sino un lector apasionado".
 
"No es casual que hoy el hotel disponga de una biblioteca en la que comparten un espacio aquellos que aquí se hospedaron y aquí escribieron, desde Saint-Exupéry y Bioy Casares hasta Briante y Fogwill", apunta Saccomanno.
 
Sobre el frente marino, entre 1913 y 1914 se levanta el Hotel Termas Ostende (hoy, Viejo Hotel Ostende), "que pronto se convertirá en el alojamiento de los pioneros y por sus habitaciones pasarán personajes de todo tipo.
 
La historia se sumerge en las raíces, del lugar poblado originalmente por etnias het, posiblemente un término quechua que definía a esos habitantes de las pampas en un itinerario que llega hasta la caída de Rosas cuando se acelera la enajenación del territorio fiscal y los campos se vuelven propiedad privada.
 
Felicitas Guerrero -una joven de la sociedad porteña que fue baleada por Enrique Ocampo, un admirador enamorado de ella- era  dueña de la estancia Juancho Viejo, territorio que hoy  corresponde a Pinamar, Ostende, Valeria del Mar, Cariló y Madariaga. Y su hermano se hace cargo de esos campos.
 
La llegada del ferrocarril irá transformando esas tierras, donde arriban pioneros como el belga Ferdinand Robette, cuya familia había hecho fortuna vendiendo ajenjo en Bruselas y proyectaba levantar un balneario similar a los de la costa de Flandes.
 
Aquí conoció al italiano Agustín Poli, y tras una exploración del litoral marítimo, dieron con el sitio ideal para sus fines en la franja costera de los campos de la familia Guerrero: 3 a 4 kilómetros de médanos `vivos` (esto es, con desplazamiento propio según la dirección del viento) que constituían la bisagra natural entre los enormes latifundios del Tuyú y el mar.
 
"El 31 de mayo de 1912, un decreto presidencial firmado por Roque Sáenz Peña y publicado unos días más tarde en el Boletín Oficial habilitaba un punto de desembarco en la costa y autorizaba a la empresa Pueblo y Balneario de Ostende para que diera comienzo a las obras (...) Y casi un año después, el 6 de abril, tuvo lugar la fundación del balneario", precisa el libro. 
 
Profusamente ilustrado, el volumen incluye fotografías en blanco y negro que transportan al lector a aquellos primeros tiempos y otras en color que muestran los cambios suscitados en distintos sectores, que mucho tiempo estuvo a merced de los vientos y una arena que al trasladarse de un lugar a otro provocaba, inconvenientes tales, como la clausura de algunos salones. 
 
Es que la falta de experiencia para fijar las dunas, y la improvisación como recurso en esos primeros años causaron más de un sobresalto entre aquellas familias, que comenzaron a hacerse habitués del lugar.
 
Diversos recuadros dan vida a algunos acontecimientos ocurridos a lo largo de los años, como la llegada de ballenas, un servicio de excursiones que organizaba el hotel en carreta para ir al faro o a la estancia de los Martínez Guerrero. También se puede observar un pintoresco mural realizado por Miguel Rep en febrero de 2010 y postales de distintas temporadas.
 
Al principio fue muy común alquilar casillas de madera en la playa: "Eran muy sencillas y algunas podían ser muy pequeñas. Cada diciembre había que desenterrarlas con la ayuda de varios hombres y a fuerza de pala, porque no había máquinas que se encargaran de esta tarea", se describe. Bastaba una sudestada para tener que volver a levantarlas.
 
"Abraham caminó por el laberinto de habitaciones de techos altos, por la sala de música, el comedor enorme, el patio trasero: sintió lo que ocurre en los torbellinos, un rechazo violento y una atracción simultánea", describe el periodista y escritor Cristian Alarcón sobre el dueño del hotel, esa primera impresión que contra viento y marea él supo hacer realidad.

miércoles, 20 de enero de 2016

Festejamos en facebook

LLegamos a los 11.ooo fans en facebook. Gracias !!!

Detrasdelabiblioteca. Un blog pequeño.


Ilustradores que te aplastaN. Jhon Holcroft.

jHON Holcroft es un ilustrador británico especialista en abofetear con sus trabajos. no falla: es ponerte delante de una de sus ilustraciones y obtener una afirmación rotunda y sin fisuras. sus ideas son tan potentes que nunca dejan indiferente a nadie.
de hecho, cabeceras tan importantes como the guardian, radio times o waitrose magazine entre otras, suelen contar con él para darle color (y sentido) a sus artículos de actualidad. y no nos extraña. ya sabes lo que les gusta a los británicos el humor, la ironía y todo ese tipo de cosas que john se le dan tan bien.
y además, ya sabes que a nosotros nos encanta la estética vintage :D
johnholcroft01
johnholcroft02
johnholcroft03
johnholcroft04
johnholcroft05
johnholcroft06
johnholcroft07
johnholcroft08
johnholcroft09
johnholcroft10
johnholcroft11
johnholcroft12
johnholcroft13
johnholcroft14
johnholcroft15
- See more at: http://www.misgafasdepasta.com/john-holcroft-el-ilustrador-que-abofeteaba-a-los-lectores/#sthash.eeFWmRGR.dpuf

Cinco ilustradores argentinos.

5 ilustradores argentinos nos cuentan todo sobre sus historias y personajes 

Pepita Sandwich, Lac, Severi, Mengano y La Pelusa de Los Días brindaron un ratito de su tiempo para compartir todo sobre sus personajes, historias y curiosidades. ¡Leé lo que dijeron acá! 

1 Pepita Sandwich 

historias

Josefina dibujó siempre y se formó en talleres de pintura desde los 6 años. En el 2012, mientras trabajaba en empresas de indumentaria, comenzó a ilustrar profesionalmente. 
“Yo sabía que amaba dibujar, pero cuando terminé el colegio no me di cuenta de que podía vivir de eso”, cuenta. Entonces comenzó Diseño de Indumentaria en la UBA y al finalizar se ganó una beca para estudiar fotografía en Milán, donde conoció la carrera de ilustración. 
“Lo que más me gusta de esta profesión es crear mundos y personajes, porque mientras dibujo pierdo la noción del tiempo. Amo poder sorprender a la gente y a mí misma todos los días”. 
¿De dónde salen sus ideas y personajes para Pepita Sandwich? De la vida cotidiana, de las personas que la rodean (hay mucho de ella y su novio) y de las cosas que le pasan; todo va a parar a su agenda, que va consigo a todas partes. A veces, cuando está inmersa en alguna situación particular o recuerda algún diálogo, se dice: ¡ay, esto es re dibujable! 

argentinos


2 Severi 

ilustradores


No sé si elegí dedicarme a esto, pero cuando ves que conectás con la gente y que aceptan tu trabajo, creo que son los lectores los que dicen en silencio que lo tenés que hacer”, explica Marcos Severi. 
Lo que más le gusta de su profesión es la serenidad que le produce trabajar, la define como una catarsis clave, necesaria y divertida. 
Si un día no dibuja, se enloquece. No tiene métodos para producir y se autodefine como un dibujante caótico y desprolijo: “Del caos de mi paisaje interior se decodifica algo y sale cuando la puerta está abierta, aunque a veces, cuando está cerrada, por más que pruebe con mil llaves no abre”, explica. Pero también es muy curioso y se inspira en la lectura, la música, el cine y la vida en general; aunque también cree que no todo es color de rosas y cuando le agarra una crisis creativa, el mundo se viene abajo, porque “exagerado por sobre todas las cosas.


cuentan


3 Mengano, el cotidiano 

5 ilustradores argentinos nos cuentan sus historias.


Los responsables de Mengano son los hermanos Diego y Nicolás Laterrade. Nicolás es el encargado de dibujar, mientras que Diego se encarga de la producción, digitalización y diseño del proyecto. 
“En Mengano encontré una forma práctica y dinámica de dibujar, ya que los materiales son muy rudimentarios: papel y acuarela”, cuenta Nicolás. Además, gracias a esta técnica, los dibujos aparecen de manera más fluida y si no le gustan, los tacha, recorta o tira. 
Los personajes son variados y dependen del momento. Muchas veces, las tiras tienen origen en una idea previa surgida de un texto que al dibujante les resultó gracioso o interesante. Otras, de personajes que ya aparecieron en alguna ilustración y le parece buena idea agregarle algún compañero y una conversación. "También aparecen músicos, porque la música es un arte que me atraviesa de una manera muy intensa, y entonces me gusta trasponer en imágenes algo de ese universo", concluye Nicolás. 


historias 

4 LAC 



argentinos

LAC –Luciano Agustín Cotarelo- comenzó a dibujar cuando era un nene: “viste que dicen que todos dibujamos, pero que sólo los dibujantes continúan haciéndolo el resto de sus vidas, bueno, soy eso mismo, dibujo desde siempre”. 
Su técnica es dibujar todo, todo a mano; después escanea sus trabajos y, a veces, los pasa por Photoshop. Las ideas nacen de las situaciones que ve en la gente y la calle, de los comportamientos, de la vida en general. Además, como futuro psicólogo, LAC disfruta de los mensajes de sus seguidores: “Lo que más me gusta es ver cómo afecta a la gente, algunas personas se enojan, otras me dicen que me quieren y que algunos de mis dibujos los ayudaron con momentos de su vida, eso la verdad es que me llena absolutamente, como posible futuro psicólogo creo que tiene una mínima relevancia”. 
Aunque no dedica todo su tiempo a esto, a él le gustaría hacerlo, para poder tener “un ranchito y viajar, viajar y viajar”. 

ilustradores

5 La Pelusa de los Días 



cuentan

Aunque siempre le gustó dibujar la decisión de dedicarse a eso se fue dando sola y de a poco: mientras estudiaba diseño textil, le fueron llegando trabajos que la ayudaron a comenzar a armar su carrera. 
“Los personajes de La Pelusa de los días empezaron siendo fiel reflejo de mi vida, mi familia, mis amigos, mis neurosis, mis mascotas... Con el tiempo se fueron alejando un poco, pero no demasiado”, cuenta. Además, las ideas siempre surgen de sensaciones que necesita expresar, cosas que le molestan o comentarios con los que coincide o le causan gracia. ¿Su técnica? Anotar todo en su cuaderno y buscar la mejor idea cuando se sienta a dibujar la tira diaria. Claro está que a veces también se deja llevar por el momento. 

5 ilustradores argentinos nos cuentan sus historias.


Alicia en el Pais de las Maravillas ( versiones). La repeticion de los cuentos.



ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLA Y SU INTERPRETACIÒN PSICOANALÌTICA

INTERPRETACIÒN O COMENTARIO

Tenemos a Lewis Carroll y sus dos obras: Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo. Aparte de sus innegables valores literarios reconocidos por la mejor crítica, en estos libros se descubre una riqueza en paradojas lingüísticas, numéricas y lógicas, que han llamado la atención a muchos estudiosos. Este último rasgo los hace adelantarse al Surrealismo por un lado, y además los constituye es una suerte de "Zen" occidental, algo que es evidente por ejemplo en el diálogo que mantienen Alicia y la Liebre de Marzo. Tambièn se denota el conocimiento de otras dimensiones, que viene ser la cuarta coordenada

Pero aquí nos interesa simplemente destacar que estos relatos poseen además su costado "esotérico". Los viajes que emprende Alicia no son otra cosa que pasajes a dimensiones que están en otra vibración energética que la de este mundo tridimensional; por eso es que las leyes de la lógica formal se violentan allí, y por eso pueden ser las cosas "al revés". El espejo —profundo y rico símbolo— también está presente, y no faltan las cartas de baraja con reminiscencias y evocaciones a la antigua sabiduría del Tarot.

Algunas políticas quieren hacer de este mundo un objeto cada día más mensurable y previsible, con la globalización del mercado y la medicalización de los síntomas subjetivos; pero todos los días vemos estallar en un sinnúmero de fenómenos totalmente ajenos a lo que la racionalidad occidental pretende imponer. La obsesión por el control de todas las variables, el acaparamiento del poder económico y territorial, hace estragos que, paradójicamente, resultan inconmensurables.
A ese pensamiento, supuestamente racional, se opone el pensamiento mágico, aunque habría que poder cuestionar si esta oposición realmente existe. La magia puede estar presente en quien que espera de la ciencia o del Estado una resolución perfecta, sin fisuras, un discurso totalitario, que cubra todas las hiancias de la existencia: un mundo sin sorpresas.
Pero ¿Por qué se siguen escuchando, leyendo y difundiendo los cuentos de hadas? ¿Cuál es el encanto que poseen y los hace continuar vigentes, pese a las transformaciones que han sufrido a lo largo de los siglos?
Levy–Strauss pensaba que occidente había englobado en la categoría “totemismo” una variedad de formas identificatorias de distintas culturas, ahorrándose así el trabajo de entender sus diferencias y entronizando a la vez el eurocentrismo.
En esta línea de racionalidad fueron pensados los cuentos de hadas como productos destinados a mentes simples y sugestionables con facilidad, como los niños. Su origen, sin embargo, se ubica en las veladas del Antiguo Régimen, donde participaban los adultos junto con los niños, sin preocuparse por el contenido erótico que portaban, ya que la categoría de infancia no estaba todavía conceptualizada.
La repetición de formas, temas, personajes y estructuras, en las distintas versiones que los literatos de épocas posteriores han recogido, les otorga una pervivencia y universalidad que habría que estudiar en profundidad, antes de apresurarnos a afirmarla.
La repetición no modifica nada en el objeto que se repite, pero cambia algo en el espíritu que lo contempla
Hume (citado por Deleuze)
Dentro de las recopilaciones más conocidas se encuentra la escrita por Charles Perrault ( 1628 a 1703), quien publica Cuentos de antaño o Los Cuentos de Mamá Oca en 1697 en donde aparecieron La bella durmiente del bosque, Caperucita Roja, Riquete el del copete, El gato con botas, Cenicienta y Pulgarcito. Los hermanos Grimm, Jacob Grimm (1785-1863) - Wilhelm Grimm (1786-1859) interesados en los antiguos cuentos folclóricos alemanes, que recolectaron de muchas fuentes, publicaron "Cuentos para la infancia y el hogar" (2 volúmenes, 1812-1815). La colección, aumentada en 1857, es conocida como "Cuentos de hadas de los hermanos Grimm". Ya en siglo XIX (Odense, Dinamarca, 1805 - Copenhague, 1875) el poeta y escritor danés Hans Christian Andersen, el más célebre de los escritores románticos daneses, quien fuera un hombre de origen humilde y formación esencialmente autodidacta, en quien influyeron poderosamente las lecturas de Goethe, Schiller y E.T.A. Hoffmann, realiza una obra monumental de más de 150 cuentos recopilados. Esteescritor tiene también producción propia, como los cuentos El soldadito de plomo; El patito feoy La sirenita, que, como todos saben, inspiró una conocida escultura que adorna la ciudad de Copenhague.
Una de las obras más maravillosas de la literatura infantil, publicada en 1865, Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, seudónimo del genial matemático inglés Charles Lutwidge Dodgson (1832 – 1898) cuenta también aquí pues, aunque tiene autor y no es recopilación, se alinea perfectamente como una de las producciones más extraordinarias de la literatura, que apasiona tanto a niños como a adultos. Fue una producción considerada subversiva por muchos y poco recomendada para los niños ya que carece moraleja y la protagonista es una niña sin que ningún adulto intervenga en el relato. La niña que crece y se encoje es considerada también una forma de negar el crecimiento.